中国设计除了张扬还有含蓄
王受之 美国加利福尼亚州帕萨迪纳艺术中心设计学院教授。在中国多所著名艺术院校，如清华大学艺术学院、中央美术学院等任客座教授。他还在美国奥迪斯艺术与设计学院，加州美术学院，南加州建筑学院和洛杉矶南加州大学教授设计类课程。美国洛杉矶艺术中心艺术学院全职终身教授,美国全国艺术和设计院校委员会校委会年度会议理论组召集人 .中央美术学院.清华大学美院客座教授 出版过许多具有影响力的关于设计理论的重要著作，如《现代建筑史》、《现代设计史》、《平面设计史》(2001)、《流行时尚史》等。
中国设计如此张扬 你还认识北京吗？
改革开放30年，中国的城市发生了翻天覆地的变化。我们还记得在1978年8月，一位美国建造商在走访了中国五个城市后，对合众国际社记者说“我看到了一个令人印象深刻的不发达国家……中国的住房是原始的，建成后的质量是粗糙的”。而现在我们也记住了2008年8月美国《纽约时报到》的评论说：“如果西方人在北京新建的国际机场走下飞机会有种困惑迷茫的感觉……因为，北京除了光彩熠熠的新航站楼，还有国家大剧院、‘鸟巢’、‘水立方’等非凡建筑，这个国家建筑发展变化速度之快，让西方望尘莫及”。2008年北京奥运会的成功举办，新北京品质建筑令国外震惊。
中国人民很自豪因为人民的生活水平日新月异，实现了城市的现代化，也让世界为之惊叹。这样的震惊是不是表明中国北京的建筑设计水平已经非常高了呢？在这样的震惊之下，我不禁反思，我们还认识北京吗？
然而在这样高速的仿造和现代化进程中，设计虽然对于中国来说是舶来词，然而设计其实根深蒂固的存在于每一个民族，存在于生活中。在全球化经济的进程中，城市的面貌也逐渐的标准化，模式化。突然，城市失去了个性和特色，这个时候是城市的悲哀吗？
对此，采访了王受之老师和Shrikant Nivasaka，他们如此默契的谈到了城市特色。谈到了中国建筑的侵犯性和张扬性
Jenny：很高兴在北京又跟您见面，北京跟广州在建筑形态上有什么不同？
Shrikant Nivasaka：北京和广州实际上都是在模仿欧洲的城市，我最关切却是北京、广州、长沙、上海这些城市是不是有自己的文化根源，如果有这个根源，那么通过什么形式反应出来？
Jenny：您觉得中国的设计师水平怎么样？在国际上是什么情况？
Shrikant Nivasaka：实在是很抱歉，到现在为止还没有看到中国设计师，看到的都是国际化作品，我确实到处走，绝大多数不是呆在五星级酒店，就是在会议中心。我前几天在尼日利亚，尼日利亚看起来跟中国没有什么区别，当然这是一种新的生活方式，或者文化方式，但是不知道这种文化方式和生活方式是不是对未来有好处。
王受之：北京把全世界最狂最难做得的建筑做了。因此，也不会再让国人惊讶于什么建筑的形态。北京现在成了建筑的现实课堂，什么结构主义，什么建筑时尚都能在北京看到。然后中国的设计师又在反思，接下来我们做什么？我们的硬件发展很快，酒店做的很多，但是我们的设计思想和软体文化和消费者层和国际还有很大的差距。30年的物质文明没有能够造成30年同步的精神文明发展，所以在设计过程中有一个很公平的心态，政治是政治，设计是设计，那要用情绪来看设计，那就被渲染了，希望我们的设计师尽快提高自身的素质，如果你的素质提不高，怎么给你的消费者提供良好的服务呢？设计水平还是与经济相匹配，因为中国各个城市还存在经济发展不平衡，因此，在设计水平上各个城市也是参差不齐的。
Jenny：北京的城市特色是什么，有特别吸引你的建筑吗？
Shrikant Nivasaka：第一眼看上去是有很多吸引人的建筑，不过我还没看到奥林匹克的建筑，但是看到机场等等一些新的建筑，这些建筑都有点太具有侵犯性。
现在的建筑形态有点过于侵犯性，不太符合他对于建筑形态本身的理解，我认为建筑应该是对人很友好，是一个比较友好的环境，让人可以相处。这么有侵犯性的很多建筑，可能对下一代的年轻人会造成不够好的影响，当然产生有侵犯性的建筑是有很多根源，人们寻求标志性的建筑，技术上的炫耀等等，都会产生影响。如果一个社会里头都是有侵犯性的建筑，那么其结果就会造成很多年轻人对于比较友好的建筑一种排斥。
王受之：中国的传统文化并不只是大红灯笼等一些艳丽张扬的符号，中国文化也有很含蓄的一面例如南方的庭院深深，江南的园林曲折等。并不一定仅仅就是帝王文化。而现代中国文化的挖掘，只是侧重在张扬的一些符号性的应用上，忽略了一些含蓄内敛的文化深度挖掘。
梁思成：“历史上每个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着文化而兴盛、衰亡。任何新的文化、包括建筑文化，都离不开历史的沉淀和积累，只是我们怎样去把握和传承的问题。”
有一位著名的外国的建筑师曾这样说，我在中国的看到的建筑基本只有两种：要么是模仿、要么是彻底的破坏。现在中国发生了很大的变化，然而这样的现象还严重吗？中国的传统建筑文化是什么？中国传统的居住文化是什么？我们任何去传承和发扬呢？文化是建筑的灵魂，有了文化建筑才有了灵魂。
中国几千年文明，让中国建筑文化在世界建筑体系中有悠久的历史。中国建筑文化不是一种形式，不单单是一些符号的应用，要了解中国这些特殊建筑形式形成的内涵和人文精神。中西文化体系虽然各不相同，但是现代建筑和传统文化，需要互相融合。但是很多中国的设计师，虽然他们在中国土生土长，但受现代建筑教育多于受传统建筑文化的教育，建筑传统的根基很薄，缺乏建筑文化修养。受到西方设计“明星”、“大师”的左右，在我们的建筑报刊、书籍、报告中，到处充斥着西方的建筑文化，许多建筑师难免受其影响，随波逐流。
中国传统建筑文化的精髓在哪？
中国传统文化讲究天人合一，注意环境与建筑交融，因地制宜，以人为本、尊重自然的传统文化这些其实业都能体现在建筑中。当然，发扬不是主张复古、倒退。而是希望积淀民族的自信，提升自己的平台，真正变与“狼”共舞为引“狼”共舞。
上海的金贸大厦因为启动了中国传统古塔的神韵而在投标中获胜。吸引、引进丰富多彩的外国文化，需要民族化、当地化;同时，继承建筑文化传统，需要结合现代的功能需求和科技发展对其加以现代化。
Jenny：现在全球化的现象特别严重，在保持原有建筑风貌这方面有什么建议？
Shrikant Nivasaka：我认为在整个发展中，如果仅仅是去开发技术是远远不够的，所以更关键的是我们的态度，这个态度是在于，比如说我看到了西安的兵马俑，我觉得几千年以前的技术都比我们做的好，这个到底什么原因？另外在很多年前来过北京，看到北京有很多东西有保存下来，后来再来的时候这些东西就消失了，让人感觉没有办法再体验到中国的这种精妙性，所以我希望有一种方法，能够对这种文化予以保留，但不一定仅仅保留环境本身，更多的是对于文化本身的特征予以保留。当然这个是比较难的，也具有挑战性的，因为现在这个社会发展的太快了。
王受之：我们是制造业生产的大国，有我们自己难以逾越的特点，但是盲目的崇洋媚外，让我们的需求的怪异、都市生活的怪异，生活方式的怪异，让城市失去特色。都市发展不正常，在北京是最好的例子，北京谈一个中心，现在六环已经快完成了，做到十环石家庄就圈到了北京。全世界都在打破超级大都市，我们非要来一个中心。所有的人上班往城里拥，下班往城外拥。不要以外高速公路就是现代化的象征，最现代化的东西是骑自行车，如果我们能从家里骑10分钟上班那是多美好的生活，如果没有汽车是多美好的生活，如果整天可以在外头吃小摊，那是多美好的生活？你每天在外面吃废气，这不是我想的将来。中国文化消逝，地域性特征也在消逝。中国当代建筑的汲取西方建筑优点的同时，发扬中国传统文化，因地制宜。
一年前见到Shrikant Nivasaka是在广州，一年后见到他是在北京。他告诉我北京和广州都是在模仿欧洲的城市，他更关注的是中国城市的特色和文化根源。同样也触发了我对城市文化特色的思考。
Jenny：请谈一谈设计跟生活的关系。
Shrikant Nivasaka：我认为最关键的点是在于设计必须能够一直达到社会的最底层，那么我认为关于设计的定义是在每个社区，像我讲的那个社区，每个地段文化是不一样的，最关键的是能够让设计穿透到社会的最底层。那么在中国的情况我不知道，在印度很多人还是生活在贫困线之下，换句话说虽然设计影响到了很多人，但是绝大多数这些人还是富人，在贫困下的人影响是非常小的，我认为这是很大的一个问题，因为设计是创造一个优雅和善良最重要的因素。如果说对于设计穿透到这，他无法享受到设计给他带来的好处，也同样他无法能够通过这个设计去改善他们本身的不光是生存状态，更多的是心理状态，如何教育让底层的人变得更好。
Jenny：能请来设计师设计的这些群体，都是富人，那么这些贫困线的人如何通过设计改变生活？
Shrikant Nivasaka：设计师群体是非常奇特的群体，是一个创意性群体，那么创意性群体工作的时候有两个原则，第一个原则是独立性。第二个原则是社会的责任，因为是专业的。这个就像是医生一样，那么医生是给付不起钱的人治病，这个人有病医生就有责任去治，对于设计师，即便是对一些付不起钱的人，那么他也有责任去给设计，如果一个医生关心一个人的健康身体，那么设计师是关心一个人的头脑环境。
这次与王受之老师见面，让我知道了不为人知的王受之。所有的媒体和设计师都人为王受之老师是学术派的，理论派的代表，其实王受之也是实力派的设计师。
王受之1972年到1977年做过六年的工艺产品设计，做过家具，装饰画等，这对之后王老师研究设计理论非常有帮助。现在王老师还担任着8家公司的设计顾问，也做第一手的设计图纸。王老师特别推荐帮万科集团去打造的一个楼盘：第五园。是由民族风格与现代现代结合之作，王老师参与了其中很多的设计，包括名字“第五园”也是王受之所起。他很自信的告诉我，他不仅仅是做设计理论的教授，同样也有很精彩的案例。
王受之前学的是美国问题研究，在高永坚老师的建议下，改学了设计理论研究，王受之老师都认为高永坚是对他影响对大的人。
“理论可以让设计更清晰，让设计更到位。理论应用到实践中，才是理论的价值体现。”——王受之
